Неизвестный известный Серж Иванов. 1893–1983

Этапы творческого пути

1918–1922: учеба в Академии художеств. От своих учителей О. Э. Браза и Д. Н. Кардовского — учеников И.Е. Репина — Сергей Иванов унаследовал лучшие традиции реалистической школы живописи. Графических работ этого периода почти не сохранилось, но живописные картины времени окончания Академии, которые совсем недавно стали известны специалистам, говорят о его безусловной одарённости, творческой пытливости, оригинальности в выборе сюжетов, склонности к аллегории, театральности. С очевидностью можно сказать, что его творчество питали идеалы Античности, эпохи Возрождения и впечатление западного искусства XVII — XIX веков.

Важным этапом в его творческой биографии стала большая дипломная работа «Ведьмы», которая чудесным образом сохранилась и находится в собрании ГТГ. Картина представляет собой многофигурную аллегорическую композицию: мертвая обнаженная девушка и пять старух на фоне условного городского пейзажа. К этой работе художником было сделано несколько полноценных этюдов большого формата, которые сами по себе представляют отдельные произведения: «Мертвая девушка» в собрании ГТГ, «Разговор», «Старухи на скамье».

К произведениям этого же времени относятся портреты: «Дама в боа», «Мужчина с тростью» (ГТГ), «Портрет жены»; аллегорические картины «Странник с посохом», «Юродивая», «Георгий со Змием», неоконченное полотно «Обнаженная».

Большая серия — триста рисунков из поездки в Поволжье с зарисовками трагедии голода начала 1920-х годов — завершает ранний период его творчества.

В 1928–1929 годах впервые экспонировал один из своих портретов («Женщина со скрипкой») в Салоне Тюильри.

1930–50-е годы — парижский период, время наибольшей творческой активности и признания его таланта. Исполнил и успешно экспонировал портреты многих известнейших личностей того времени. Среди моделей — танцовщик Серж Лифарь, балерина Иветт Шовире, художница Зинаида Серебрякова, композитор Артюр Онеггер, актриса Эдвиж Фёйер, великий князь Владимир Кириллович Романов, поэт и философ Вячеслав Иванов, писатель Поль Валери, модельер Жак Фат, Джефферсон Кэфри и другие. В это же время создал портреты высших иерархов католической церкви, включая папу Пия XI.

Один из самых значимых портретов этого времени — «Портрет А. Н. Бенуа», написанный в 1944 году и сегодня хранящийся в собрании Государственного Русского музея. Иванов работал над ним в оккупированном Париже, в затемненной и неотапливаемой мастерской А. Б. Серебрякова, племянника А. Н. Бенуа. Автор исключительно точен не только в деталях интерьера и внешнего облика пожилого художника (от холода Бенуа не снимал пальто даже за работой), но в передаче его внутреннего состояния: суровой сдержанности чувств одновременно с огромной внутренней силой.

Останавливали на себе внимание Иванова не только знаменитые модели, но и живые впечатления, жанровые персонажи: «Нищий со скрипкой», «Фокусник», «Швея», «Цветочница»; в этих картинах особенно заметно его мастерство в передаче жеста, движения и позы.

Рядом с произведениями, основанными на традициях старых мастеров, в творческом наследии Иванова парижского периода стоят работы, исполненные на пленэре, такие как серия из 40 рисунков, выполненных в 1947 в Ботаническом саду Рио-де-Жанейро.

В 1950–60-е продолжил писать портреты. Среди них «Портрет Элеоноры Рузвельт» (жены президента США), Великой княгини Елены Романовой с дочерью (1952–1953), ряд портретов жены, Симон Жантиль. На выставке в Стенфорде выставил 24 пейзажа. В Нью-Йорке создал серию женских портретов в интерьере.

Художника на протяжении всей жизни привлекала пластика обнажённого женского тела. Его кисти принадлежит множество образов, пленяющих физическим и телесным совершенством.

Вся творческая биография художника окрашена мистическими настроениями и интересом к аллегорическим сюжетам. Но в конце 1950-х и в 1960-е годы персонажами его живописных фантасмагорий часто становятся рыцари, ведьмы... Он будто возвращается к теме, некогда заявленной в выпускной работе в Академии, совершенно иным живописным языком трактуя фантастические сюжеты.

Особая область творчества художника — натюрморты, высокое мастерство почти иллюзорной передачи реальности. Они несут отпечаток впечатлений от произведений старых мастеров. Четкий контурный рисунок, ясно выраженная «скульптурность» объемов и приглушенная цветовая гамма в сочетании с аллегорическими названиями — все это создает впечатление «патины времени» и одновременно относит натюрморты Иванова к образцам модернизма. 1960-е в творчестве художника отмечены целым рядом натюрмортов-аллегорий с характерным черным фоном или серой драпировкой.

Среди рисунков этого времени выделяется созданный в 1960 году портрет Наталии Гончаровой  — трогательный образ пожилой художницы. Художник цветом несколько выделяет кисти рук на ее коленях, легкая подсветка акварелью дает ощущение a la prima, сиюминутности исполнения портрета. Словно завершает портрет надпись самой Гончаровой: «Это я очень похожая старушня… 76 лет».

В 1964–1965 годах под впечатлением музыки Баха было написано огромное, четырехметровое полотно «Угрозы», где также угадывается античный мотив. Нужно отметить, что прекрасное знание пластической анатомии и острая зрительная память позволяли художнику точно передавать человеческое тело в любых ракурсах. Полотно удостоилось высокой награды «Салона независимых» и считается кульминацией творчества художника.

Персонажи его картин подчас взяты из античной мифологии или библейских сказаний. Среди них — Андромеда у скалы, Геракл, раздвигающий скалы, Юдифь, Психея… На Осеннем салоне 1973 года Иванов выставил последнее большое полотно этого цикла — «Прометей».

В 1974 году было создано 35 живописных полотен на тему «Художник и модель».

Творческая манера Сержа Иванова очевидно эклектична. Классические реалистические традиции, безусловно лежащие в ее основе, позволяли ему любые эксперименты и органично сосуществовали с любыми отступлениями от канона — от утонченной передачи осязаемой реальности до метафизической игры воображения.

Долгие годы Серж Иванов мечтал устроить выставку в России, но мечте этой суждено было осуществиться лишь сегодня, через 40 лет после смерти мастера.

БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА